Este claroscuro se asemeja a las alas de la mariposa que son el logo de la película, en donde sale un ala semidestruida y la otra completa, que podría interpretarse como el cariño hacia el bebé varón, y el ala semidestruida como el poco cariño de Carmen hacia Ami.
En el cuadro también se puede ver que Carmen ha estado sudando, lo que denota que ha estado preocupada, y esta idea puede ser reforzada ya que ella tiene la boca abierta, que esto normalmente sucede cuando alguien esta preocupado.

Además tiene el ceño fruncido que se logra físicamente cuando se cierran los ojos con fuerza, lo que puede ser interpretado que Carmen no quiere abrir sus ojos, no quiere enfrentarse a la realidad, no quiere darse cuenta que tiene dos hijos, ella quisiera tener uno solo.
Esta toma también puede reflejar los temores de España (Carmen), la muestra débil, que sin importar que ella quiere parecer fuerte, es débil.
La soledad

La posición fetal de Ami muestra el miedo que ella tiene. Lo relacionaría también con que Ami es todavía un bebé dentro del vientre de su madre (no se ha desarrollado lo suficiente para enfrentar la vida), sólo que ella no tiene madre, no tiene vientre en el cual terminar de desarrollarse para enfrentar la vida.
Es importante notar la forma que hace la cobija en el suelo. Si se fijan muy bien, la cobija hace la forma de una mitad de las alas de una mariposa. La otra mitad es Ami, completando la forma no totalmente desarollada. Se puede decir que Ami es un "caterpillar" que todavía tiene que convertirse en una mariposa adulta. Esto es un detalle muy importante para el director y los cinematografos, que querían que el espectador lo captara, puesto que la toma dura un buen rato. Fíjense también en el logotipo de la película y como se asemejan las formas de las alas.

La familia
Cuando Carmen derrama el vaso de agua en el dibujo familiar de Ami durante la conmoción de la escena primitiva, nos da una prefiguración fuerte de la toma de “la familia” que excluye a la hija Ami después del nacimiento del querido bebé Alejandro. Al echar un vistazo al encuadre de “la familia,” parece representar la ideología de una familia íntima y llena de ternura. Puesto en el centro del plano grande, los tres personajes, Carmen, Gabriel y el bebé, Alejandro, forman el enfoque principal de esta toma larga con una base sólida y triangular. Con un foco suave debido a la luz natural detrás de Carmen que entra por la ventana a la derecha, la madre orgullosa está iluminada con un halo en una luz blanca al mirar fijamente a su niño, y el padre, Gabriel, se acerca al querido hijo varonil que simboliza la continuación de la marcha patriarcal.

Otra luz de relleno alumbra la ropa de Gabriel, la cara pacífica de Carmen y la cara del bebé, y todas las figuras se quedan bien conectadas y entrelazadas una a otra por la posición de las manos. El uso del claroscuro añade al elemento emocional, y el encuadre parece tomar la ilusión de la familia sagrada de la virgen María, José y Jesús por la manera en que la luz natural y principal respalde al trío en un alumbramiento brillante.
Mientras el lugar de la concepción donde están situados (la cama de la escena primitiva) y las dos caras de Carmen y Alejandro están alumbrados, la cara de Gabriel se queda en sombra. Es posible que eso represente su indiferencia anterior según el sexo del hijo frente a su alegría.

Otra posibilidad es que representa su posición sumisa en la familia, y la manera en que él se sienta debajo de Carmen puede reemplazar esta idea. Mientras este marco falta la primera hija como si ella estuviera olvidada, el ángulo contrapicado de la cámara y la distancia del plano largo puede simbolizar el punto de vista que Ami tiene hacia su reemplazo en la familia. Aunque ella no está presente físicamente, es como si ella estuviera conciente del rechazo. Mientras el encuadre de “la familia” parece representar una familia unida, realmente simboliza el rechazo de la mujer, la disminución del valor de la hija, y la obsesión de continuar la línea patriarcal. En este punto de la película Ami está completamente aislada y separada de los demás como si no fuera una niña inocente. Poco a poco, debido a la falta de comunicación y el engaño en que los dos padres contribuyen hacia el asunto del recién nacido y Ami, se acerca al punto quebrante donde la hija solitaria no puede aguantar más. Debido a la incapacidad que Ami tiene al entrar en este círculo sagrado y familiar, toda la familia tiene que llevar la culpa por los eventos sucesivos que destruye la intimidad retratada en este marco ideológico.

La cuna
En esta imagen de Alas de Mariposa, Ami está mirando detrás de ella para ver si nadie ha visto el mal que ha hecho. Es importante notar que además de estar vigilando por sus padres, está mirando al espectador mismo. Esto hace la pregunta "¿has visto lo que hice, estás de acuerdo con ello?" La mirada inocente de Ami nos hace pensar dos veces, pero el espectador tiene que tomar en cuenta la relación entre Ami y sus padres, especialmente su madre, y lo que le inspiró para hacer lo que hizo.
La luz principal de la imagen viene de la ventana a la izquierda del encuadre. Las cortinas moviéndose con el viento se asemejan a las alas de una mariposa. En el fondo del encuadre se encuentra la silla sobre la cual estaba la almohada que usó Ami para matar a su hermano Alejandro. La mariposa que estaba en el cuarto antes del crimen, estaba parada sobre esta misma almohada verde, y luego voló hacia la ventana y sale para siempre. Esto se puede interpretar como el alma de Alejandro saliéndose de su cuerpo y hacia el cielo, o como un ángel de la guardia que cuidaba sobre Alejandro. La cuna está situada en el centro del cuarto, lo cual representa la importancia que tenía el niño para Carmen, y cómo él era el centro de su vida y todo lo demás era secundario. Esta imagen es de una toma de picado, lo cual puede representar el punto de vista de otra mariposa, la cual cuidaba sobre Ami.