Género Natural :poesía
Género histórico: soneto

AUTOR:

Vida
Garcilaso de la Vega nació en el ańo 1501 en Toledo, y murió en Niza, Francia, en 1536. A pesar de su corta vida, Garcilaso representa el ideal del hombre renacentista descrito por Castiglione en Il cortesano: diestro en las armas y en las letras. En la vida de Garcilaso hay tres momentos que tendrán una gran influencia en su obra poética. En 1526, cuando formaba parte del cortejo que acompańaba al emperador en su boda con Isabel de Portugal, conoce a Isabel Freire, de la que se enamora locamente, siendo la verdadera musa de su quehacer poético. En 1530 asiste en Bolonia, Italia, a la coronación de Carlos V, y allí entrará en contacto con la nueva poesía italiana. En 1532 será desterrado a una isla del Danubio, y posteriormente a Nápoles, donde conoce a escritores italianos como Luigi Tansillo, Bernardo Tasso o Antonio Sebastián Minturno; mantiene correspondencia escrita con Pedro Bembo; todo esto le permitirá familiarizarse con las estrofas italianas, que incorporará posteriormente en su poesía. Como soldado participó en las campańas imperiales de Viena, contra los turcos; de Túnez, donde fue herido; y de Francia, donde moriría en en asalto al castillo de Le Muy.

Obra y estilo.
La obra poética de Garcilaso es breve: 3 églogas, 2 elegías, 1 epístola, 5 canciones, 38 sonetos y unas composiciones breves en octosílabos escritas a la manera tradicional cancioneril. En su obra Garcilaso utiliza una gran variedad de formas estróficas: estancia (Égloga I), tercetos encadenados (Égloga II), octavas (Égloga III), liras y sonetos.
Las influencias más visibles en la obra de Garcilaso son las del bucolismo clásico (Ovidio, Virgilio y Horacio); el platonismo (Platón y los neoplatónicos) con su exaltación mística de la belleza, la naturaleza y la armonía del universo; y, por último, la obra poética de Petrarca, Sannazaro y Bernardo Tasso, autores italianos que son su modelo más directo de inspiración.

Con Garcilaso la literatura espańola entra en un nuevo período en el que se introducen una serie de novedades que rompen con la estética medieval.
Hasta este momento la poesía sólo adquiría hondura y autenticidad al tratar temas graves, y sobre todo la muerte –recuérdense las Coplas a la muerte de su padre, de Jorge Manrique–. Con Garcilaso aparece una nueva manera de sentimiento, más auténtico e intenso, más centrado en lo amoroso.
Durante su estancia en Italia Garcilaso entró en contacto con nuevas formas poéticas, tales como el verso endecasílabo, y estrofas como el soneto y la estancia. Garcilaso es capaz de adaptar el castellano a este nuevo verso dándole una fluidez y suavidad extraordinarias; a partir de Garcilaso, el endecasílabo se convertirá en el verso noble por excelencia. También, a partir de él, estas nuevas estrofas quedarán incorporadas a la nómina de la métrica renacentista espańola.

El período conocido como Renacimiento se caracteriza por el redescubrimiento de la antigüedad clásica que sirve de modelo a imitar. Garcilaso, y otros autores de esta época, poseen un sentido clásico de la belleza, e introducen en su obra elementos propios de la literatura clásica latina: temas, estilos y personajes. La presencia de la naturaleza y el paisaje está relacionada directamente con el clasicismo. A imitación de los modelos clásicos de Horacio y Virgilio, la naturaleza se idealiza: el «locus amoenus», un fresco y verde prado por donde discurre una corriente de agua clara, rumorosa y pura, servirá de fondo a la acción de muchos de los poemas de este período. Esta naturaleza idealizada supone una fe en la bondad intrínseca de lo natural, y los personajes que lo habitan son pastores, la representación humana del estado más natural. Al concluir quiero insistir en la idea de que la poesía de Garcilaso se convierte, en el mismo sigloXVI, en un modelo digno de imitación, es decir, Garcilaso alcanza la condición de clásico, por lo que sus textos serán comentados con abundante erudición por el Brocense, Herrera y otros. Y es que Garcilaso consigue la máxima aspiración de un poeta: crear una lengua poética (que, a su vez, crea un mundo poético). Su poesía no es sólo un modelo técnico, para petrarquistas (con la recepción de los principales tópicos de Petrarca y la creación de un cancionero) y neoclásicos (al experimentar con la adaptación de distintos géneros y ofrecer los primeros ejemplos de oda, epístola, elegía y égloga clásicas en lengua española), sino que es también un modelo vivo, cargado de emoción (en la expresión de la pasión amorosa, en la creación de una visión del paisaje, en el empleo de la mitología de una forma no arqueológica —a través de la fusión mítica, por ejemplo—, etc.). La proyección de estos aciertos inundará toda la poesía de los Siglos de Oro:
Técnicamente, Garcilaso inicia numerosas conquistas estéticas: su dominio de la métrica italianizante será decisivo para el rápido triunfo de ésta en la lírica española a partir de mediados de la centuria; sus églogas moldean el lenguaje arcádico que se empleará abundantemente durante todo el siglo XVI, tanto en verso como en prosa; su lírica amorosa suministra las formas y los métodos de introspección psicológica a todos los demás géneros de la época: lírica, novela y teatro; su facilidad descriptiva proporciona las primeras estampas realistas de la lírica italianizante española, en lo que será anuncio del posterior poema descriptivo barroco; en esta línea, su vertiente objetivadora va excluyendo del ámbito de referencias literarias la alegoría medieval; y su personalización de la epístola horaciana, con sus rasgos de realismo y humorismo, será decisiva para el triunfo de un subgénero que aportará una buena carga de renovación expresiva a la poesía y a la literatura española a partir del siglo XVII