Tom Stoppard

Pertenece a la generación del 1956, es el representante más importante del periódo.

La historia personal de Tom Stoppard es una paradoja que nada tiene que envidiar a las que abundan en su obra. El autor que domina como pocos los recursos de la lengua inglesa nació de padres checos que abandonaron su país natal durante la Segunda Guerra mundial y llegaron hasta Singapur, donde el padre murió en circunstancias oscuras en la época de la ocupación japonesa. La madre marchó con sus dos hijos a la India donde se casó con un oficial británico y a partir de hay empezó el contacto regular del autor con la lengua inglesa. Stoppard estudió en la universidad de Bristol y trabajó algún tiempo de periodista. En 1960 escribió su primera obra, una pieza de un acto titulada The Gamblers. En 1963 se emite por primera vez su obra en televisión.
El primer éxito le llega en el año 1966 con Rosencratz and Guildenstern are dead. En esta obra que es una versión de Hamlet vía Becket, aparecen Vladimir y Estragon de Waiting for Godot en el papel de dos protagonistas de Hamlet, pero en obra son meros espectadores de la tragedia en la corte de Elsinore. En ella exhibe ya las características esenciales de su estilo:

referencias a obras literarias de la tradición inglesa,
un juego lingüístico muy importante- estilo es muy rico para no ser un nativo y
el interés por cuestiones filosóficas (problemas de la identidad individual, contraste entre apariencia y la realidad, la viabilidad de juicios morales todo ello enmarcado en planteamientos dramáticos de gran originalidad.

Curiosamente se le ha reprochado el que muchas de sus piezas se apoyen en autores anteriores. Rosencratz and Guildenstern are dead( hamlet), The real inspector Hound (Agatha Christie), Travesties (The Importance of being earnest) tambien en Macbeth. Sin embargo no hay que olvidar que tratamiento dramático que Stoppard da a sus Fuentes es enteramente original y que algunas de sus obras más importantes no se apoyan en productos de otros autores. (Jumpers, Night and day, The real Thing). Lo que es realmente importante para Stoppard es poder emitir los juicios morales, esto es la esencia filosófica de teatro de Stoppard. Si el ser humano es incapaz de emitir juicios morales y de elaborar un sistema ético, el estado totalitario es libre de imponer sus propios valores a la comunidad. Durante sus obras cambia este enfoque hacia un enfoque más político, dando así el paso a teatro político.

Jumpers
Indaga la posibilidad que tienen los seres humanos de formular los juicios morales y las implicaciones políticas que de ello derivan. Demuestra un dominio de técnicas teatrales de la época, utiliza juegos de palabras - rimas y un estilo cuidado y maduro, se sirve de humor y con eso resalta el tono serio de la obra.

Travesties
Se apoya en The Importante of Being Earnest, utiliza los personajes y hay duplicación de nombres. Esta obra mira al pasado y contrasta la realidad con la literatura y la política de pasado. Contrasta presente amoral, sin valores con pasado que si tiene valores. Es una de las obras más fascinantes de teatro inglés moderno. Combina realidad con fantasía. Une a Lenin, Joyce y Tzara en Zurich. Se plantea preguntas: cual es el papel de literatura y de arte y si puede existir arte revolucionario en la sociedad revolucionaria.
Night and Day
Unos de los diálogos más brillantes del teatro contemporáneo, y unos de los puns mas divertidos de Stoppard lo que no hace más que resaltar la seriedad del planteamiento.
En esta obra nos seguimos moviendo en el terreno político-filosófico. Autor defiende libertad de información, porque la información es la luz hacia un camino diferente, por tanto es necesario para una sociedad democrática. Debe permitirse libre circulación de la información dado que es pilar hacia democracia y libertad de la sociedad occidental.
Creatividad artística es parte de la libertad individual, y de eso surge la libertad de sociedad, permite ir a la sociedad hacia un bien mayor.
Es un autor que realmente se implica y lucha por valores de democracia, lucha contra un estado totalitario.

Real Thing
Es un texto teatral rico y complejo, que se presta poco al análisis, uso inteligente de la música de los años 60. Utiliza el teatro dentro de teatro, obras teatrales de otros autores.
En una obra que contiene en titulo palabra real, Stoppard juega con los conceptos de realidad y fantasía en el terreno de literatura, amor y política. Uno de los momentos más sorprendentes de la obra ocurre cuando Henry compara el poder de la literatura con la delicada estructura de un bate de béisbol. Trata un tema nuevo: relaciones personales, pero a diferencia de otros que lo han tratado con indiferencia o crudeza lo trata con sensibilidad y estilo.
En The Real Thing se produce un juego metateatral organizado en torno a dos ejes principales: la profesión de escritor como algo reservado a unos pocos elegidos o algo que cualquiera puede hacer; y la vida matrimonial, la infidelidad y el sexo.

En ella, Henry es un escritor de teatro casado con Charlotte, a quien es infiel con Annie. Su matrimonio se rompe, pero rehace su vida con Annie, quien le convence para que adapte para el teatro los escritos de Brodie, un soldado en la cárcel de forma supuestamente injusta. A partir de ahí, su vida se mueve entre el amor y desamor por Annie, su vínculo con Charlotte, con quien tiene una hija, su desprecio hacia lo que escribe Brodie, y su incapacidad para escribir una nueva obra de teatro que lo lance a la fama y el prestigio de una vez por todas.
Henry es el personaje principal. Se ha señalado a menudo que es el personaje más autobiográfico de Stoppard, y probablemente lo sea: los dos son dramaturgos, los dos son amantes de los juegos de palabras y de utilizar el lenguaje de forma de forma inteligente. Charlotte es una mujer algo fría, que no desea perder a su marido pero no parece demasiado afectada cuando esto ocurre. Annie, por el contrario, es más pasional: puede aparecer como alguien adorable (“Sorry, sorry, sorry. I’ll be good. I’ll sit and learn my script”, p.38), o muy colérica (“Oh shut up! I can’t bear you agreeing with me just to keep me quiet. I’d rather have your sarcasm”, p.50). Hay otros personajes menores, como Max, Debbie o Brodie. Lo más importante acerca de todos los personajes en esta obra es que se comportan de forma muy humana: sus enfados y alegrías son normales, no viéndose poseídos por violentos arrebatos de héroe trágico, ni siendo meros productos intelectuales como en la mayoría de las obras de Stoppard.

El escenario cambia con frecuencia, pero los elementos que forman la escenografía son sencillos, por lo que no resultaría difícil cambiarlos entre dos escenas, para formar dos casas diferentes o el grupo de asientos del vagón de un tren. El autor no da indicaciones precisas acerca del tiempo en la obra, pero no resulta difícil deducir que éste pasa: nos encontramos con parejas nuevas formadas entre escena y escena, con escenarios a medio montar representando mudanzas…
La obra está dividida en dos actos, pero la división realmente importante es en escenas: doce en total. Como hemos indicado, hay en esta obra escenas que representan escenas de otra obra, que escribe Henry, “House of Cards”. La división en escenas permite al autor combinar realidad y ficción de una forma que confunde al espectador y que agrada mucho al escritor, como vemos en otras obras suyas.

Los personajes, al hacerse más humanos, también utilizan un registro más coloquial que en otras obras de Stoppard, por lo que el lenguaje es a menudo más accesible que en , por ejemplo, Rosencrantz and Guildenstern are Dead.
The Real Thing está considerada como una de las mejores obras de su autor, si no la mejor de todas. Esto se explica, además de por la mayor calidez de sus personajes y diálogos, por lo inteligente de su estructura, en la que teatro y metateatro se mezclan en medio de grandes conflictos humanos que son a la vez completamente verosímiles.