Arnold Wesker
Suele ir unido a la generación del 56, aunque Wesker Trilogy no se estreno en el Royal Court Theatre. A finales de los cincuenta a los Angry Young men se les aplico el calificativo de Kitchen sink drama. Era un calificativo despectivo hacía la referencia de que los protagonistas de las obras eran de la clase social mas baja. Pero si nos olvidamos del despectivo del nombre podemos encajar obras de Wesker en esta corriente, de hecho dos de las obras de Wesker empiezan con escena de una mujer fregando los platos.
Wesker es judio de origen ruso, de East End – lo contrario de West End(sociedad alta).
Refleja en sus obras la realidad laboral, tambien muestra el tema de los judíos, la realidad de Israel, como judío siente la necesidad de mostrar el tema judaico. Al final de su obra muestra su sentimiento de creciente odio hacia la clase trabajadora. Intentó acercar el teatro de calidad a la clase baja, pero se llevo una decepción, por lo visto la clase baja no sabe apreciar este tipo de teatro y prefiere el teatro comercial. Formo el Centro 42 – un intento pionero de acercar el teatro a las masas con ayuda de sindicatos. Fracaso al no conseguir la ayuda esperada de los sindicatos. El drama social de Wesker deja mucho que desear, el teatro de Wesker siempre tiene un componente humanitario y sentimental.

Trilogía
Chicken soup with Barley (1958)
Roots (1959)
I’m talking about Jerusalem (1960)

Tiene cierto carácter autobiográfico, época de su vida en la cual estuvo trabajando en el puesto de repostería de un hotel. Primera obra marca el tono de toda la trilogía, tras el entusiasmo inicial de protagonistas se produce el contacto con la realidad, y se acaba en un estado de resignada pasividad. La protagonista es la familia Kahn, judia. En Roots autor trata su obsesiva preocupación por la pobreza cultural de la clase trabajadora.

Kitchen (1959)
Se estrenó en Royal Court theatre.Igual como trilogía tiene elementos autobiograficos.
Combina aquí una presentación realista del trabajo en cocina con una clara intención simbólica. Es improbable que un restaurante atienda 2000 clientes al día, y el dueño es clara encarnación del capitalismo. La comunicación se ve dificultada por el trabajo y por el hecho que personal esta compuesto por varias nacionalidades. El diálogo se limita a una serie de comentarios triviales. La parte importante es la música casi siempre presente en el teatro de Wesker. Lo principal de la obra es el trabajo, actividad a veces frenética, de los personajes, relaciones entre personas, odio, amistad, amor etc. La esterilidad del trabajo en cadena se refleja en la vida biológica, una de las camareras aborta voluntariamente y otras tres también lo van hacer.
La única salida del universo cerrado de la cocina es la rebelión violenta de Meter, quien consigue paralizar la actividad del restaurante. Pero Meter es reducido, y al final de la obra Marango tiene la ultima palabra cuando se pregunta qué mas necesita un hombre que tiene trabajo, comida y dinero para ser feliz. Es la pieza más lograda de su primera época.

The Wedding Feast
Tema clásico del teatro de Wesker – la falta de autonomía y creatividad de la clase trabajadora. En esta obra Wesker ha querido demostrar la imposibilidad de una relación de igualdad entre empleados y jefes, pero por su incapacidad para dar expresión dramática a las ideas cae en una presentación tópica de los personajes. Igual como en la Trilogía los planteamientos políticos desembocan en un callejón sin salida: el trabajo industrial es por si deshumanizador, independientemente de quién posea los medios de producción. Wesker quizá quiso demostrar que sigue creyendo en la lucha de las clases, pero esta obra muestra una presentación de las menos halagadoras que han aparecido en los escenarios ingleses.

The Merchant
No es sino una versión de The Merchant of Vence, de Shakespeare, en la que personajes y argumento son esencialmente los mismos, aunque Wesker transforma la intención de obra al cambiar radicalmente a Shylock. El Shylock de Shakespeare era la encarnación de la avaricia y del afán de venganza, el Shylock de Wesker es un hombre vitalista y generoso. Presenta aquí el tema judio y tambien la persistencia del mal en el corazón de los hombres.

Harold Pinter (1930-)
Desde punta de vista cronológico encaja perfectamente en la generación de 1956, ya que escribió sus tres primeras obras en 1957. Sin embargo, frente el carácter explícito y fuertemente temático de las primeras obras de Wesker y de Osborne , el teatro de Pinter desde un principio ha sido muy reticente, lleno de vacíos pausas y ausencias.
Lo que sucede en las tres piezas del año 1957 viene a ser lo mismo: personajes situados en un lugar cerrado (una habitación, un sótano)mantienen conversaciones triviales hasta que aparece una amenaza indefinida que viene del exterior. El final repentino de la pieza impide ver la naturaleza real de la amenaza.