Renesančné maliarstvo

Renesancia pokrývala veľký časový úsek i rozsiahle územie. Obvykle je spätne i rozčleňovaná na niekoľko období. Termín raná renesancia sa zvyčajne vzťahuje na talianske umenie v Toskánsku v období v rokoch 1400 až 1500; jeho jadro tvorí mestský štát Florentská republika a diela umelcov ako Giotto, Masaccio, Donatello a Botticelli. Vrcholnou renesanciou sa rozumie umenie v pápežskom Ríme, vo Florencii a v Benátkach v období rokov 1500 až 1540 - 80 a predstavujú ju predovšetkým diela Michelangela, Raffaela, Leonarda (ktorý vytvoril most medzi ranou a vrcholnou renesanciou) a Tizziana. Zaalpská renesancia zahŕňa umenie krajín severu Európy v období medzi rokmi 1400 až 1550 a predstavujú ju diela takých rozmanitých umelcov, ako boli Durer z Norimbergu a van Eyck z Brúgg.

Florenťan Giotto Dibondone (asi 1267 až 1337) bol počas svojho života oslavovaný za revolučný naturalizmus svojho nového štýlu. Jeho súčasníci vysoko oceňovali emocionálnu silu a dramatický realizmus jeho diel. Slávny básnik Dante ho ospevoval ako najvýznamnejšieho zo všetkých maliarov a básnik Boccaccio si ho cenil za to, že maliarske umenie "opäť vyniesol na svetlo" po storočiach temna. Giottovi pripisovali zásluhu na tom, že to, čo bolo považované za "drsný štýl" byzantského obdobia, pretvoril do prirodzeného štýlu, ktorý sa v tom čase dával do súvislosti so starovekým rímskym umením. Ten je výrazne prítomný v jeho najlepšie zachovanom diele - vo veľkolepom cykle nástenných malieb v Kaplnke v aréne v Padove. Maľby sú vyhotovené v rámci obľúbeného žánru - fresky. Giottovo využívanie monumentálneho zobrazenia ľudí sa stalo príkladom pre iných umelcov - od Masaccia po Michelangela.

Stretnutie pri zlatej bráne : freska. Autor zobrazuje dojímavé strenutie Joachima a Anny pred Jeruzalemskou zlatou bránou
Zrada Krista : freska. Znázornenie chvíle, kedy Judáš zrádza Krista. Ako to bývalo zvykom, aj Giotto zahrnul do scény ďalšiu epizódu. V talianskom mestskom štáte Siena sa v 14. storočí vyvinul špecifický umelecký štýl. Vedúcou osobnosťou bol Duccio di Buoninsegna (tvoril v roku 1278 až 1319) , ktorý mal na sienske a francúzske umenie taký vplyv ako jeho súčasník Giotto na florenské umenie. Duccio vychádzal z talianskych byzantských tradícií a kombinoval ich smelý lineárny štýl, bohatú farebnosť a plošné vzory s novou ľudskou dôvernosťou.

Jeho pokračovatelia a žiaci, medzi ktorými boli Ambrogio Lorenzetti (tvoril v rokoch 1319 až 48) a Simone Martini (tvoril v rokoch 1315 - 44), ďalej rozvíjali jeho štýlové inovácie. Lorenzetti vytvoril naturalistické obrazy plné anekdotických detailov, zatiaľ čo Martini slúžiaci na pápežskom dvore v Avignone vytváral veľmi ornamentálne a honosné diela. Neskôr takýto detailný prístup a dekoratívna elegancia viedli k vzniku alternatívneho renesančného štýlu známeho pod názvom medzinárodná gotika.

Živý obraz politického života renesančnej Florencie zobrazuje freska od Domenica Ghirlandaia v kostole Santa Maria Novella - Zjavenie anjela Zachariášovi. Koncom 14. a 15. storočia sa kontakty medzi európskymi dvormi zlepšili, a tak gotické umenie na juh a sever od Álp nadobudlo medzinárodný charakter. V období medzi rokmi 1380 až 1430 začal v celej západnej Európe prekvitať nový štýl, označovaný dnes ako medzinárodná gotika, a vďaka rozvoju obchodných ciest a vzrastu bohatstva sa šíril z miesta na miesto. Na jeho podobu vplýval aristokratický vkus zameraný na eleganciu, ornamentálnu rôznorodosť a dekoratívnu skvostnosť. Ozdobne stvárnené prirodzené detaily gotického umenia boli často včlenené do realistickejšieho prostredia, ale vždy boli ešte súčasťou celkového dekoratívneho zamerania diel. Módny dvorný štýl - pestovaný predovšetkým v dvoch hlavných strediskách: v Paríži a v Burgundsku - v rámci ktorého sa ušľachtilosť a jemnosť francúzskeho ilustrátorstva, rukopisov snúbila s obraznosťou a štýlom tak sienskeho, ako aj flámskeho maliarstva, výrazne vplýval aj na umenie severného Talianska. Gentile da Fabriano : tempera na dreve - Klaňanie sa troch kráľov
Masaccio (1401 až 1428) bol prvým veľkým talianskym maliarom ranej renesancie. Rozvíjajúc odkaz Giotta a osvojac si inovácie svojich florentských súčasníkov - Donatellovo expresívne sochárstvo a Brunelleschiho systém perspektívy - vyvinul trizvy, monumentálny a hlboko naturalistický štýl. Pri krste mu dali meno Tommaso, pre nedostatok svetáckosti a nedbanlivý zjav si však vyslúžil prezývku Masaccio (neokresaný Tomáš). Aj jeho umenie je prosté a bez príkras a neprejavuje sa v ňom veľký záujem o komplikované detaily medzinárodného gotického štýlu - namiesto toho sa sústreďuje na fyzický a duchovný obsah svojich postáv. Masacciovo najznámejšie dielo je vo Florencii.

Je to nezabudnuteľný cyklus fresiek v Kaplnke Branccaciovcov Santa Maria del Carmine, vytvorený popri prácach jeho spolupracovníka Masolina di Panicale (tvoril v rokoch 1423 až 1447).
Massacio: freska - Daňový peniaz

Na severe bol charakter flámskeho umenia ovplyvnený dramatickým naturalizmom a monumentálnym sochárskym štýlom Burgundska. Tournaiský majster Robert Campin (asi 1375 až 1444) bol prvý, kto svoje sväté postavy pokryl mäsom a zasadil ich do "reálneho", všedného interiéru zaplneného posvätnými symbolmi. Slávny bruggský umelec Jan van Eyck (tvoril v rokoch 1422 až 41) minuciózne detaily takého prostredia zvládal s úžasným realizmom a jeho prevratná technika olejomaľby mu umožňovala dosahovať mimoriadne prenikavý účinok svetla, priestoru a štruktúry diel. S podobnou technickou virtuozitou duchovnú podstatu podával aj Rogier van der Weyden (asi 1339 až 1464). V medzinárodnej reputácii ho prevýšil iba Hugo van der Goes (tvroil v rokoch 1467 až 82), ktorý van Eyckov naturalizmus spojil s hlbokým štúdiom vnútra človeka.

Počas renesancie bol obrovský dopyt po náboženských obrazoch. Počet oltárnych obrazov rástol, lebo si ich objednávali mníšske rády a žobraví mnísi, cechy, bratstvá a bohatí občania, zatiaľ čo zbožní jednotlivci si kupovali malé, už hotové obrázky. V Taliansku boli neraz celé kaplnky vyzdobené cyklami fresiek ilustrujúcich príbehy z Biblie. V zaalpských oblastiach na podobný účel slúžili okenné mozaiky a veľké portálne sochy postáv a reliéfy pri vchodoch. V prevažnej časti výtvarných diel boli zobrazované životy svätých .- ich mučeníctvo značne ovplyvnilo počiatky vývoja cirkvi - a život Panny Márie. Oltárne obrazy znázorňujúce ukrižovaného Krista boli tiež bežné a poskytovali vhodné pozadie rituálu slúženia omše.
Rogier van der Weyden svojou olejomaľbou na dreve v diele Snímanie s kríža vo výjavoch, ktoré maľoval, zdôrazňoval duchovné prvky. Nadšenie 15. storočia pre pamiatky starého Ríma nasledovalo hneď po stredovekom znovu objavení klasických rukopisov. Mytologické a klasické témy boli čoraz populárnejšie a umelci študovali pamiatky a sochy, ktoré ich obklopovali.
Lineárnu perspektívu "vynašli" vo Florencii začiatkom 15. storočia (Brunelleschi). Dávny ideál krásy založený na matematických a hudobných pojmoch harmónie a proporcionality, bol v talianskych renesančných kruhoch znovu oživený. Samotné ľudské telo, "najušľachtilejší živý tvar", sa považovalo za mieru všetkých vecí.

Slávny obraz Primavera (jar) od Sandra Botticelliho (1445 až 1510),na ktorom je imaginárna scéna s postavami z antickej mytológie, predstavuje nový typ obrazu vysoko hodnoteného v kultúrnych renesančných kruhoch.

Ide vlastne akoby o namaľovanú podobu lyrickej básne vyvolávajúcej ducha Venuše, bohyne lásky a jari a vyzývajúcej pozorovateľa, aby vstúpil do jej kráľovstva večnej krásy a hojnosti. Dielo bolo objednané pre sídlo Mediciovcov vo Florencii (1478), známe pod menom case vecchie, ktoré zdedili chránenci Lorenza de´Medici. Pôvodne bolo umiestnené do doštenia nad pohovku v jednej z prízemných miestností, ktorá zobrazovala dobové atrakcie. Obraz je spätý s honosnými divadelnými predstaveniami rodiny.

Snáď najznámejším obrazom Sandra Botticelliho je temperou na plátno maľované Zrodenie Venuše : známy mytologický obraz znázorňuje Venoušino zrodenie (bohyňa lásky) a znovuzrodenie starovekého ideálu krásy. Postava Venuše je opäť inšpirovaná antickou sochou Medicejskej Venuše. Počas 15. storočia vzrastal záujem o krajinu - o zobrazenie prírodnej scenérie v maľbách. Dovtedy bolo zaužívané, že umelci tradične maľovali skalisté útvary a štylizované stromy, ktoré mali zvýrazniť zoskupenie postáv, teraz však maliari začali zapĺňať pozadie obrazov naratívnymi detailmi, alebo vytvárali hlboké prieniky do diaľky, aby nimi dokumentovali nové schopnosti znázornenia perspektívy. Namiesto drahého zlatého pozadia bola žiadaná "krajina a obloha", aby dielo esteticky pôsobilo. Toto bolo importované zo severu, kde existovala výrazná tradícia zobrazenia krajiny v iluminovaných rukopisoch a tapisériách. Zaalpskí umelci tiež vyvinuli technické postupy na vytvorenie prirodzených účinkov svetla a vzdialenosti a olejomaľbu využívali ako prostriedok na vdýchnutie atmosféry krajine. Giorgioneho dielne atď.
Leonardo da Vinci (1452 až 1519) bol človek výnimočne nadaný, ktorého tvorivá predstavivosť splodila diela nebývalej vitality a krásy. Z jeho zošitov a kresieb vidieť jeho záujem o "božské umenie maľby", anatómiu, sochárstvo, architektúru, hudbu, optike atď. Napriek svojmu géniovi si však Leonardo vytýčil mnohé náročné úlohy, že jeho ruky, hoci boli mimoriadne zručné, ich nikdy nedokázali uskutočniť. Leonardove objemné poznámkové zošity napísané jeho známym zrkadlovým písmom boli ilustrované vysvetľujúcimi kresbami. Nachádzajú sa tu výskumy perspektívy, farieb, svetla, tieňa, anatómie, návrhy lietajúcich strojov, hudobných nástrojov, matematické hádanky, atď. Leonardo: Madona s dieťaťom a sv. Anna so sv. Jánom Krstiteľom - čierna a biela krieda na tónovanom papieri, je jediným zachovaným kartónom a možno variantom stratenej kresby, ktorá bola v roku 1501 vystavená vo Florencii

Nemecký maliar a grafik Albrecht Durer (1471 až 1521) získal medzinárodné ocenenie ako "maliar umelec".
V Taliansku sa školil u talianskych renesančných majstrov, študoval jazyky, snažil si zvýšiť spoločenské postavenie, tvoril rytiny a drevorezy nebývalej veľkosti a zložitosti. Jeho technická vynaliezavosť a vedomie originality mu zabezpečili kľúčovú úlohu v dejinách európskeho umenia.
Ako majster grafiky doviedol techniku čiarkovej rytiny až na vrchol jej možností - grafika napr. Rytier, smrť a diabol alebo drevorezba Sv. Jeremiáš v študovni
Reformácia a Lutherove myšlienky šíriace sa Európou podnietili v niektorých maliaroch koniec zobrazovania pekla a zatratenia a umenie začalo odrážať ducha novej protestantskej viery. Renesančné Benátky boli jedným z najbohatších, politicky najosvietenejších štátov v Európe.
Zahŕňali Padovu a Bergamo, úzamia od Istrie až po Cyprus. Benátčania si domy a paláce skrášľovali nielen pre získanie vlastnej prestíže, ale aj pre povznesenie veľkosti svojej republiky.

Tizian (asi 1485 až 1576) bol najvplyvnejším maliarom renesancie a umelcom mimoriadneho medzinárodného formátu. Školil sa u Giovanniho Belliniho a neskôr vstúpil do Giorgioneho dielne. Novosť Tizianovho prístupu s jeho dynamickými pózami a bravúrnou farebnosťou sa uplatnili i v úchvatnom oltárnom obraze Frari, ktorý mu zaistil reputáciu ohromujúco originálneho koloristu, používajúceho skôr farby než línie ako hlavnú súčasť maľby. Vedel dať výraznú fyzickú podobu duchovnému vytrženiu. Jeho senzualistický štýl sa najbúrlivešie prejavil v jeho mytologických obrazoch (Bakcha a Ariadny). Tizian mal rozmanitých patrónov: bol dvorným maliarom cisára Svätej rímskej ríše, dostával objednávky od benátskej vlády a cirkvi od rodiny Gonzagovcov z Mantovi a Farmesovcov (pápež Pavol III.) jeho umelecká reputácia z neho robila benátskeho rivala Michelangela z Florencie.

Rok 1500 predstavuej mierny posun v umeleckom štýle a cieľoch - vrcholná renesancia (Michelangelo, Raffaelo a Tiziano) kľúčom k novému umeleckému štýlu je grazia (kultivovaná gracióznosť a nenútenosť). Aj tie najdômyselnejšie detaily museli vyzerať akoby boli vytvorené bez námahy a úsilia. Z technického hľadiska bol na toto ideálnym prostriedkom olej - farby bolo možné miešať, a vyvolať tak dojem mäkkosti a pôvabu, tiež smelosť osobného štýlu každého umelca. Raffael usilovne pracoval na pápežovej súkromnej rezidencii - Vatikánskych sieňach, zatiaľ čo Michelangelo priam otrocky pracoval na strope neďalekej vatikánskej Sixtínskej kaplnky. Keď Raffael dokončil prvú sieň, tzv. Stanza della Segnatura (podpisovú sieň), okamžite sa stal slávny. Jeho fresky, graciózne pózy jeho postáv a jeho ohromujúcu kompozíciu po stáročia potom umelci imitovali.
Temperamentným dramatickým štýlom sa vyznačuje druhá sieň, Stanza d´Eliodoro (Heliodorova sieň). Starý pápež zomrel ešte pred jej dokončení ma posledná Stanza dell´Incendio (sieň ohňa) bola s pomocou Raffaelových žiakov vyzdobená až za pápeža Leva X.
Stanza della Segnatura mala byť pôvodne knižnicou pápeža, čoho dôvodom je aj prenádherná freska na jednej zo stien - Aténska škola

Florentský sochár, maliar, básnik a architekt Michelangelo Buonarroti (1475 až1564) doviedol umelecké ideály svojej generácie až na hranice jej fyzických a štylistických možností. Pochádzal z nižšej šľachty, techniku fresky sa učil v dielni Ghirlandaia. V mladosti kopíroval Giottove a Masacciove fresky. Ušľachtilosť a úžasná škála jeho prác mala obrovský dosah: Michelangelo nevedomky naplnil kult génia s nadľudskou mocou, kedže zmenil spôsob, akým umelci nazerali na seba a na svoje diela.

Michelangelova výzdoba stropu Sixtínskej kaplnky predstavuje vrchol jeho umeleckej činnosti. Objednal si ju pápež Július II. v roku 1508, čiastočne ako náhradu za zanechaný projekt svojho náhrobku. Mnohé z titanských postáv náhrobku boli zrejme zahrnuté do výzdoby stropnej klenby. Pápež pôvodne chcel aby Michelangelo zobrazil 12 apoštolov a aby starý, modrý, hviezdami posiaty strop pokryl módnymi ornamentálnymi vzormi. Michelangelo však vyhlásil, že by to bol "úbohý projekt" a vytvoril omnoho výpravnejší a osvietenejší návrh. Hlavnú klenbu, pomaľovanú epickým príbehom Noema a Stvorenia sveta, na tomto návrhu lemovali majestátni starozákonní proroci a staroveké sibyly.

Podľa Durerovho vzoru začali zaalpskí umelci začiatkom 16. storočia študovať a osvojovať si myšlienky talianskej renesancie. V Augsburgu, bohatom obchodnom centre Nemecka, sa maliari ako Hans Holbein mladší inšpirovali umením severu Talianska. V rušnom prístavnom meste Antverpy, kde sa zdržovalo veľa kupcov z cudziny, vznikol eklektický štýl, ktorý dominoval zaalpskému umeniu 16. storočia, a v ktorom zlievali flámske a talianske prvky. Tzv. romanisti Jan Gossaert (asi 1478 až 1532) a Jan van Scorel (1495 až 1562) sa dali inšpirovať priamo antikou a jej talianskymi sprostredkovateľmi, akými boli Leonardo, Raffael a Michelangelo. Gossaert, za podpory patróna, bol prvým zaalpským umelcom, ktorý študoval rímsku antiku, zatiaľ čo van Scorel nastúpil po Raffaelovi ako kurátor Belvedéskej zbierky umeleckých pamiatok vo Vatikáne.

Manierizmus (1520 až 1580): diela sú uhladené, vyumelkované a technicky vytríbené, sú zámerne štylizované - pestujú kult krásy a obľubujú bizarnosť a fantastickú obraznosť.
Symbolizuje prudký odklon od ideálov renesancie. Na toto umenie sa nazerá ako na dekadentné a neurotické. Moderné definície však manierizmus považujú za rozvinutie tendencií vrcholnej renesancie. Vychádza, napr., z lahodnej gracióznosti a teatrálnosti Raffaelových zrelých kompozícií, ako aj z Michelangelových schopností zobraziť mužský akt.
Jedným s predstaviteľov manierizmu bol i Agnolo Bronzino, čo spozorujeme v jeho dielach napr. Alegória s Venušou a Kupidom.